BANQUE DE DONNEES JUPES

Tailleur forme sablier, l'effet est appuyé grâce au style "dégueulant" du col qui arrive juste a la taille marquant bien le contraste entre sa finesse et la largeur aux hanches.

Tailleur original et assymétrique, avec un jeu de croisement.

Tailleur forme sablier, la basque est formée grâce à un jeu de plissé avec du satin, donnant l'impression d'un gros noeud, impression renforcée avec la ceinture.

Tailleur en prince de Galles style "patchwork" jeu de clair-obscur. Le détail de la patte de boutonnage qui ceinture le tailleur d'un seul côté modernise l'ensemble.

Tailleur forme droite avec un joli détail au col, qui habille la veste et apporte de la fluidité à la veste. Les bandes noires cassent harmonieusement le côté "mou". Cette veste est très féminine malgré sa forme droite.

Définition du tailleur :

Un tailleur est un vêtement féminin, généralement de bonne qualité. Rendu célèbre par Coco Chanel en 1954, il est composé d'une veste et d'une jupe ou d'un pantalon assortis. L'ensemble peut être confectionné dans un même tissu et la veste est généralement à manches longues.

Historique :

S'il est aujourd'hui porté par les deux sexes, le tailleur trouve ses origines dans le vestiaire masculin :

XVIIIe siècle : La veste de chasse, grand ancêtre du tailleur, portée lors de la chasse à court.

Vient ensuite la redingote, et d'autres par-dessus qui ont par la suite inspiré la veste de tailleur, comme la veste autrichienne, 

la veste militaire, et au XIXe siècle, la queue de pie, la queue de morue, ainsi que le Spencer avec gilet.

Les années 30 : Chanel crée le premier tailleur masculin-féminin, avec une ligne androgyne et longiligne. On explique cette tendance par la dispartition du corset, et l'apparition des sous vêtements en 2 pièces pour la femme, la taille ne se veut plus marquée. Au milieu des années 30, la taille est cependant un peu plus marquée. Surtout, la femme n'hésite pas à accessoiriser à renfort de petits chapeaux, sautoirs de perles...

Jusque là, il s'agissait surtout d'un vêtement masculin

Années 40 : La Guerre et l'occupation inspire un style de ligne militaire, on constate que le tailleur féminin a des épaules plus carrées, plus larges, cela tend

à symboliser l'autorité et le pouvoir. Appartition des poches, plis et boutons. Les jupes se raccourcissent, afin de faciliter les déplacements à byciclette, puisqu'il s'agit du moyen de locomotion en vogue dans les années 40. La ligne est plus cintrée que celle de la décennie précédente.

L'inspiration militaire se ressent également dans les couleurs utilisées, comme le vert.

Les cols cavaliers et officiers sont présents et souligne la carrure.

Cette période est marquée par une crise dans la mode, issue de la Guerre et du manque de moyens et de fournitures qui en découlent. 

Les bibis, micro-chapeaux sont un exemple de fantaisie parmi la misère, ces petits chapeaux viennent terminer les looks, malgré le peu d'opulence que leur taille permet.

Années 50-60 : La ligne observée est plus féminine, apparition de basques, d'une forme glamour, symbolisant la richesse, l'opulence. C'est la forme "sablier" avec la taille marquée.

Des découpes apparaissent, les cols sont plus recherchés.

C'est aussi l'époque ou le sur-mesure diminue face à l'industrie, avec une démocratisation des styles.

Les mouvements futuristes inspirent la mode, de nouvelles matières (polyester, polyamide, acrylique), de nouveaux coloris (couleurs gaies, venues des USA) grâce à l'avancée des technologies, et d'autre part, des formes minimalistes, géométriques.

La lumière est également cherchée, à travers le blanc, le métallique. 

On se passe même de col, et les jupes se raccourcissent de plus en plus, l'influence "pin up" fait son chemin. Décénnie de féminité dans les Arts.

Les années 60 sont plutôt marquées par une influence anglo-saxone, la révolution féminine, et les changements dans les moeurs.

Années 80 : La forme du triangle inversé, les épaules démesurées. Ce tailleur devient l'emblème de la "career woman". Avec le pantalon à la place de la jupe, dont le symbolisme parle de lui même. Ostentation de la mode, des marques, du statut social. La mode devient un Art à part entière avec l'apparition du terme "Créateur".

L'ère est aux formes déstructurées, anguleuses, asymétriques.

Émergence des créateurs japonais (issey miyake, rei kawakuko...)

Les imprimés tellement en vogue dans les années 60-70 sortent radicalement du vestiaire.

Banque de données sur le tailleur

I) Définition et Historique

II) Tailleurs forme "sablier"

III) Tailleurs forme "droite"

IV) Détails et "tricks"

 Jupe entravée Prada, j'aime le contraste d'une forme assez stricte (qui plus est, taille haute) avec la matière fantaisie, sur laquelle sont fixées pleins de petites roses jaunes irrégulières, et qui apportent de la gaité au style.

 Jupe entravée à basque Francesco Scognamigno, la basque en dentelle amène ici une touche de poésie et de légerté qui structure la silhouette.

 Jupe  quart de cercle Carven, ici l'intérêt réside dans la mise en scène d'un motif de tableau, qui n'est cependant pas dérangé par les plis de la jupe. Ce modèle est très surprenant et plutôt amusant, il crée de manière visuel le lien subtil qui lie la mode à l'art en général, en gardant cependant un esprit très moderne.

 Jupe tulipe Angel Chang.

 Jupe à plis creux Antonio Berardi. Focus sur le plis creux qui se fait maître de la silhouette malgré sa discrétion.

 Jupe longue plissée Kenzo, les plis et le mariage de rayures verticale bicolores dans les plis sont étudiés de manière si précise, que cette jupe crée des effets visuels incroyables. Elle est la star de la silhouette.

 Jupe corolle McQ, j'apprécie tout particulièrement les fleurs fixées sur le tulle, comme si elles venaient d'éclore. La jupe elle-même à l'air vivante.

 Jupe longue plissée soleil Rochas.

 Jupe Cercle plissée, Nina Ricci. J'aime ici l'idée de la superposition qui crée 2 effets visuels différents. Et aussi le fait que le "jupon" du dessous soit bien plus court et structuré (droit) que la jupe qui le recouvre en transparence.

 Jupe volantée Dior.

Voici un échantillon de dessins à plat de jupes, classés par formes.

A ces dessins s'ajoutent des visuels de textiles que je propose pour réaliser les différents modèles de jupes, et enfin se trouve une photographie de chaque modèle présenté. (cliquer sur l'image pour zoomer)

*LES JUPES DROITES ET PRES DU CORPS*

*LES JUPES EVASEES, CERCLE, DEMI CERCLE, QUART DE CERCLE*

*JUPES PLISSEES*

*PANNEAU "VOLUMES DE JUPES" REALISE EN GROUPE AVEC DIFFERENTES JUPES CHOUCHOUS, CLASSEES PAR VOLUME* (cliquer pour zoomer)

DEFINITION

JUPE, nom féminin
 
Sens 1 : Vêtement, porté par les femmes, qui part de la taille et qui descend plus ou moins sur les jambes [Couture]. Synonyme : jupon/ Anglais : skirt  
Selon les cultures, la jupe est portée préférentiellement par les hommes (kilt, sapeta, sarong, etc.) ou par les femmes.

Depuis 1672, le terme désigne en Europe un vêtement presque exclusivement féminin.

HISTORIQUE

En Occident, dans l'Antiquité, les Romains et les Grecs portaient des habits semblables à des jupes, tels la tunique et la toge pour les hommes, ou le péplos et le chiton pour les femmes. La tunique continua à être portée au cours du Haut Moyen Âge. L'habit religieux, quant à lui, évolua peu pendant cette période et les suivantes, et le clergé continua à porter des robes.

Vers l'an mille, à la fin du Haut Moyen Âge, les nobles abandonnèrent la tunique courte pour des vêtements plus longs. Les vêtements masculins et féminins étaient alors très similaires entre eux. Néanmoins, contrairement aux hommes, les jupes des femmes n'étaient pas censées découvrir les pieds de celles-ci.

Vers le XIVe siècle, la tunique pour homme commença à nouveau à se raccourcir, tandis que les femmes conservaient de longues robes.

À partir du XVIe siècle, les tuniques courtes et les collants des hommes se muèrent progressivement en culottes, hauts-de-chausse et pantalons, définissant par opposition la jupe comme un vêtement typiquement féminin.

Au cours du XIXe siècle, la coupe des vêtements féminins se modifia plus rapidement qu'aux siècles passés. La jupe, au départ assez étroite, prit de l'ampleur et atteignit une taille spectaculaire dans les années 1860 avec la jupe à crinoline.

Au cours des années 1910, la jupe féminine commença pour la première fois depuis des siècles à se raccourcir et sa taille varia grandement au cours des décennies suivantes. Dans les années 1960, la minijupe fit son apparition.

La jupe revient progressivement dans la garde-robe masculine, apparaissant dans les collections hommes de couturiers et grands couturiers (Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, agnès b., Marc Jacobs qui en porte régulièrement lors de ses apparitions publiques, Anderslandinger, Amok, Midasclothing, etc.).

exemple de jupes dans l'Antiquitié Egyptienne, portées par les femmes et les hommes.

La partie inférieure des robes étant une jupe, il est intéressant de noter qu'au XVIe siècle (Renaissance), on utilise deux tissus différents pour les modèles : l'un est utilisé pour couvrir le second, le laissant apparaître toutefois devant.

Robe française de 1755, on garde l'idée de superposition des tissus, cependant la forme d'ouverture est différente du XVIe siècle, et le tissu est le même en dessous et par dessus.

France 1785, jupe forme "cloche" avec un plissé.

Ensemble du XIXe siècle, venant d'Inde. La jupe est très évasée, froncée à la taille.

SOMMAIRE :

I. Définition & Historique

II. Dessins à plat des différentes sortes de jupes (+ visuels textile et modèle)

III. Revue de presse, les jupes "chouchous"